Sabato 11 maggio alle ore 18,00 apre allo Spazio Piktart la mostra
“A zero” con opere di Massimo Borri. La perdita dei capelli - naturale
quanto inaspettata e vissuta in modo spiazzante - è stata la partenza
di tutto. Una scintilla fatta di inquietudine, ossessione
e non accettazione, mista al peso di un obbligo: quello di fare i conti
con un nuovo modo di apparire.
Questa condizione emotiva, prima che un fatto estetico, ha condotto l’autore, attraverso l’arte, a vivere in modo singolare un lungo periodo di sperimentazione fotografica e di indagine su una nuova concezione di se stesso, individuale e sociale, legata ai capelli.

Ne è nato un progetto originale - solo in apparenza ilare e autoironico - dai risvolti psicologici potenti.

dall’11 al 26 maggio 2024

Orari - Sabato e domenica 16,00>20,00.
I restanti giorni su appuntamento chiamando il 338. 8048294.
 

Info - www.pikta.it/piktart
 

In occasione della mostra in corso a Senigallia si terrà un ciclo di incontri per conoscere le tante ricchezze dell'archivio Bartoli.

Gli appuntamenti, gratuiti, si tengono presso la Sala del Fico al Palazzetto Baviera.
 

mercoledì 6 dicembre 2023 _ ore 18,30
Gli autoritratti di Maria Spes Bartoli. Fotografe di ieri e di oggi, nelle Marche
Simona Guerra dialoga con

Francesca Tilio, Rita Vitali Rosati, Rita Santanatoglia.

mercoledì 13 dicembre 2023 _ ore 18,30
I Bartoli e la tipografia Giovanni Puccini: ricostruzione storica di una collaborazione
a cura di Giovanni Ricciotti

mercoledì 27 dicembre 2023 _ ore 18,30
I Bartoli e le Marche: immagini di un territorio tra ‘800 e ‘900
a cura di Gianluca Quaglia

mercoledì 3 gennaio 2024 _ ore 18,30
Viaggio nei diari di Maria Spes Bartoli
a cura di Vanessa Sabbatini e

dell’Associazione Donne di carta

Venerdì 20 ottobre alle ore 18,00 si inaugura a Senigallia presso il Palazzetto Baviera la mostra fotografica “Maria Spes Bartoli. Prima fotografa” a cura di Simona Guerra in collaborazione con Vanessa Sabbatini.
Maria Spes nacque nel 1888 a Senigallia e fu la prima fotografa professionista ad avere uno studio a lei intestato sin dal 1924 nelle Marche. Probabilmente è stata la prima in Italia ad averlo stabilmente. Il suo primato è un fatto degno di nota in quanto gli stereotipi di genere che hanno accompagnato la nostra cultura, sono stati per lungo tempo motivo di esclusione delle donne da molte professioni, compresa la fotografia. Per Maria Spes la fotografia fu una compagna di vita, un lavoro ma anche un modo per conoscersi e indagare con l’arte dell’autoritratto la sua esistenza piuttosto inquieta. Una sezione consistente del suo archivio è infatti data da autoritratti di straordinario valore e bellezza.
In esposizione opere originali realizzate tra la fine del ‘800 e i primi decenni del ‘900 relativi alla sua attività fotografica lavorativa e a quella artistica, privata, incentrata sull’autoritratto e sul teatro. Altre stampe moderne sono state realizzate dal laboratorio BTEC di Carpi. La mostra è promossa dalla Regione Marche e realizzata dal Comune di Senigallia nell’ambito degli eventi di Senigallia, città della fotografia e vede la collaborazione della Fondazione Cassa di risparmio di Jesi, della BTEC di Carpi e dell’agenzia di comunicazione Pikta Studio di Senigallia.

Info: www.feelsenigallia.it

Domenica 1 ottobre alle ore 18,00 si terrà a Lonato del Garda una conferenza dedicata al "Bambino di Scanno: storia di un'icona" a mia cura. L'evento, promosso dalla Fondazione Ugo da Como e dal Comune di Lonato si svolge nell'ambito della retrospettiva dedicata a Mario Giacomelli in corso presso la Rocca di Lonato.

Racconterò la storia di questa fotografia realizzata da Mario Giacomelli alla fine degli anni '50. L’immagine piena di magia, capace di incantare chiunque la osservi ancor oggi, è sempre stata avvolta da un’aura di mistero riguardante la sua storia e le modalità con cui è stata scattata. Su questa icona della fotografia ho scritto un saggio edito nel 2016 da Postcart.

Nell'immagine: La buona Terra © Simone Giacomelli

Per informazioni e prenotazioni
tel. +39 0309130060
mail prenotazioni@fondazioneugodacomo.it

Sabato 1 luglio alle ore 18,00 apre la mostra dedicata alla relazione tra due importanti autori fermani: Luigi Crocenzi ed Eriberto Guidi.

Attraverso l’esposizione di alcuni importanti racconti fotografici di Eriberto Guidi, pubblicazioni, lettere e altri scatti del suo mentore Luigi Crocenzi, la mostra indaga le peculiarità del Racconto fotografico così come venne teorizzato e perseguito in Italia sin dal primo dopoguerra.

Oltre alle opere, in mostra saranno visibili rare pubblicazioni, lettere (alcune delle quali provenienti dal CRAF - Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia di Spilimbergo) e fotografie di Luigi Crocenzi provenienti dall’archivio Guidi; sono tutti documenti che spiegano l’importanza storica del racconto per immagini. Tra questi anche una rara copia della rivista Life del 1970, in cui Guidi viene pubblicato con quattro sue opere poi divenute celebri e anche una prima edizione, restaurata, di Conversazione in Sicilia, romanzo di Elio Vittorini, un testo di primaria importanza storica per ciò che riguarda la relazione tra testo e immagine, in Italia. L’edizione venne infatti illustrata da Luigi Crocenzi nel 1953 e le vicende legate alla sua produzione sono rilevanti quanto, in parte, necessitanti di una revisione storica dei fatti.

Visite solo su apuntamento chiamando il 338.8048294

In occasione della mostra OPERA UNICA fotografie di Claudio Bonvini - con inaugurazione sabato 18 febbraio ore 18,00 - si terranno alcuni SEMINARI di Fotografia Consapevole™ e foto collage.

AUTORITRATTO. Seminario di fotocollage con Benedetta Montini. Sabato 25 febbraio (dalle 10,00 alle 17,00).

METTIMI NEI TUOI PANNI. Laboratorio (a coppie) di fotocollage per ragazzi e/con adulti con Benedetta Montini. Domenica 26 febbraio (dalle 9,30 alle 12,30 OPPURE dalle 14,00 alle 17,00

FOTOGRAFIA CONSAPEVOLE™. Seminario di fotografia e scrittura con Simona Guerra. Sabato 4 e domenica 5 marzo (dalle 10,00 alle 17,00).
 

Prenotazioni entro il 22 febbraio scrivendo a: art@pikta.it o chiamando il 338.8048294

Nell'ambito della promozione delle attività culturali dell'Ass.ne Confluenze, sabato 21 gennaio, verrà presentato un nuovo lavoro dal titolo "Senigallia, la fotografia e la città": un'agile guida sulla Storia della Fotografia locale, a mia cura.
La piccola pubblicazione integra il progetto “Mario Giacomelli. Terra e Luce” realizzato nel 2021 da Confluenze. Si tratta di un'opera che ci accompagna nei luoghi cittadini in cui si svolgeva un'intensa attività fotografica che vede al centro l'opera di Giacomelli, del gruppo Misa e di altri validi autori (con riferimenti al contesto nazionale).
La forma è agile e scorrevole per guidare il lettore in una facile passeggiata nel centro storico di Senigallia e in un paio di siti particolarmente degni di attenzione, fuori dal centro urbano, che hanno caratterizzato una stagione particolarmente fertile dell'arte fotografica italiana.

Per scaricare la versione digitale collegarsi al sito www.confluenze.org

Cosa significa diventare fotografo e scegliere in questo ambito la propria professione?

Se ne parla in alcuni incontri organizzati dal Circolo fotografico El Paveion di Castelfranco Veneto.

Assieme ad altri professionisti (fotogiornalisti, stampatori ecc.) interverrò per parlare della mia attività di curatrice, ricercatrice e saggista.

L'incontro è fissato per giovedì 1 dicembre alle ore 20,30 presso la saletta Pacifico Guidolin e sarà visibile anche da remoto.

Info e link d'accesso:
www.elpaveion.it
elpaveion@gmail.com

362 grammi è il peso di questa vita, indossata la mattina come una tuta protettiva prima di uscire di casa a combattere con il mondo e poi riposta in ordine, ben ripiegata, a fine giornata, sul tavolo di casa nostra.

Una corazza che blocca forse i contagi ma che non sa evitare all’anima di ammalarsi. Perché possiamo isolarci da tutto, almeno provarci, ma sta di fatto che rimaniamo dentro al mondo, che nel mondo esiste la specie umana e che questa è ormai allo sfascio più completo.

Dopo l’esordio di Roma presso l’Accademia di belle Arti - RUFA, la mostra si sposta a Senigallia, nella città della Fotografia.

Fotografie Massimo Valentini
Digital art Angelo Di Vico
Testi Marcello Fiori

Inaugurazione: sabato 17 DICEMBRE ore 18,00

Purtroppo anche lo spazio Piktart ha subito dei danni durante la terribile alluvione che ha devastato il territorio di Senigallia. Abbiamo perso quasi tutto (cornici, libri, fotografie, mobili…) dunque siamo obbligati a fermarci per un po’.

Se volete sostenere la ripartenza di questa attività culturale vi invitiamo ad acquistare le copie di alcune pubblicazioni che si sono salvate dall’alluvione, richiedendole all’indirizzo art@pikta.it

Ai moltissimi che hanno scritto per comunicarci la loro vicinanza e la loro disponibilità ad aiutarci in qualche forma vanno i nostri più sinceri ringraziamenti.

In queste situazioni terribili – di cui Senigallia è stata più volte scenario anche in passato – il calore umano è quanto di più prezioso possa esserci per trovare la forza di rimboccarsi le maniche e ricominciare tutto da capo, ancora una volta.

Un grazie sincero e commosso,
Simona Guerra
curatrice Spazio Piktart
 

Sensazioni visive o auditive identificate come reali; così viene definito un sogno. Di queste percezioni gli autori in mostra ne hanno fatto una poetica e hanno permesso che il senso attribuito alle loro opere rispondesse a leggi diverse da quelle imposte dalla logica.
Nasce così la loro realtà, vera perché una fotografia sta a dimostrarlo.
Pur partendo dal tangibile entrambi si sono spinti, per strade distinte, verso la creazione di una propria identità visiva, restituendo un vissuto fantastico per molti versi inquietante e a tratti magico.
Che poi l’ispirazione arrivi dal disegno e dalla grande lezione della pittura veneta - per Lasalandra - o giunga dall’ascolto della musica classica e dalla lettura della poesia mitteleuropea - per Cornale - non cambia le cose.

Una mostra unica, da non perdere, che vede i due autori veneti in dialogo per la prima volta nel loro percorso creativo. La mostra è stata ideata e curata da Simona Guerra e presenta 30 lavori originali.
 

Inaugurazione: 3 luglio ore 18,00.
Dove: Spazio Piktart, Via Mamiani 14 - Senigallia.
Info: www.pikta.it/piktart
Catalogo: progetto Piktart
 

Approda anche nelle Marche "Umane tracce". La mostra - che è stata prorogata fino al 5 maggio 2022 - presenta un lavoro dell'autore veneziano Nicola Paccagnella. "Tutto quello che vedete non c’è più. Abbattuto. Distrutto. Sparito. Porto Marghera, 2018: tra incuria e abbandono, nel mezzo di un destino segnato, emergono tracce di vita, indizi di esistenza, bagliori di dignità. Segni rarefatti di presenza invitano a riflettere sul nostro essere Umani attraverso un percorso in equilibrio tra contenuto emotivo e forza evocativa."

L'esposizione è collegata al Premio annuale "Umane tracce" dedicato alla memoria del fotografo Paccagnella, prematuramente scomparso nel febbraio 2020. Ogni anno il lavoro vincitore viene pubblicato in un libro Crowdbooks ed esposto in una mostra a cura di Paola Riccardi - direttrice Artistica del Premio - che accompagna l’evento di premiazione.
 

Spazio Piktart, Via Mamiani 14 - Senigallia.

Info www.pikta.it/piktart

Riprendono i seminari in presenza allo Spazio Piktart di Senigallia. Sei seminari di approfondimento sull’autoproduzione di libri. Si affronterà il tema partendo dalle motivazioni della creazione, procedendo con un focus sulla sua realizzazione pratica (analizzando diversi esempi autorevoli) e sui contenuti, fino ad arrivare al modo per promuovere il proprio lavoro. Gli incontri sono aperti a fotografi ed appassionati interessati a conoscere il mondo del self publishing.
 

dal 12 al 27 marzo - “La scrittura per la fotografia”
Gestione dei contenuti nel self publishing
con Simona Guerra
sabato 19 marzo - “Tiratura zero. L’arte di essere unici”
Realizziamo un libro d’artista
con Benedetta Montini
domenica 20 marzo - “Dopo il libro”
Comunicare il nostro lavoro fotografico
con Simone Francescangeli
lunedì 14,21,28 marzo e 4 aprile - “La gestione dei saperi”
Metodi, strumenti e tecniche per l’organizzazione dei progetti fotografici
con Tullio Fragiacomo - seminario online
sabato 26 marzo – “Fare un libro con le mani”
La rilegatura del libro
con Giuseppe Simone Aiello, Julie van Wynsberghe
domenica 27 marzo – “La natura del libro fotografico”
Riflessioni sui progetti editoriali autoprodotti
con Luciano Zuccaccia

Informazioni dettagliate e prenotazioni: scrivendo a art@pikta.it

In mostra le opere selezionate per la chiamata alle armi visuali e testuali “Lo stato italiano. Riflessioni sulla funzione della fotografia oggi” lanciata dalla curatrice Simona Guerra nel settembre scorso (www.pikta.it/piktart). La mostra offre al visitatore uno spunto di riflessione sul tragico momento storico che stiamo vivendo. La manifestazione artistica, a tratti espressa in modalità di performance, suggerisce il sentire degli autori - individuale e corale - traducendo in immagine temi e istinti primordiali di una società di cui è evidente, a più livelli, lo stato di decomposizione.
La mostra che presenta 44 opere di 14 autori italiani (selezionati fra 82 partecipanti) non si avvale di un testo introduttivo, né critico, né di presentazione.
Lo sforzo richiesto al fruitore è infatti quello di mettere in campo quanto più gli è possibile la sua capacità di “ascolto” dell’ambiente in cui verrà a trovarsi, dei messaggi che egli percepisce arrivare dalle opere visive, dalle modalità espositive scelte, dai suoni e, in definitiva, dall’esperienza espositiva nella sua interezza. Al visitatore si chiede non tanto di “stare dalla parte dell’altro” quanto piuttosto di interrogarsi su cosa, quel che dall’altro arriva, può risuonargli o fargli nascere una reazione; cercando di capire se esiste qualcosa che accomuna l’altro a sé stesso.
Questo è l’Uomo; ed esso appartiene, che lo si voglia o no, alla stessa specie di quello che vorrà visitare la mostra. Con opere di Francesca Antoni, Mariella Frances, Andrea Gallesini, Domenico Gianantonio, Vittorio Guida, Agata Katia Lo Coco, Marco Maraviglia, Michele Mari, Sara Munari, Sergio Marcelli, Donatella Tandelli, Carlo Traini, Umberto Verdoliva, Massimo Valentini.

Spazio Piktart, Via Mamiani 14. Senigallia. Info www.pikta.it/piktart

Il 17 febbraio alle 17,00 si terrà una lezione da remoto sul tema "Fotografia nelle Marche: e le donne?" condotto da Simona Guerra. L'evento è organizzato dall'ass.ne Reti culturali di Ancona ed è parte di un ciclo di incontri dal titolo "Cambiamo discorso. Contributi per il contrasto agli sterotipi di genere".

Per iscrizioni - clicca qui 

Cosa c’entra Gianni Rodari con le immagini? E perché scrittori come George Perec, Dante Alighieri o Salvatore Quasimodo occupano intere pagine di un saggio sul linguaggio e la struttura della fotografia? Perché in questo libro la fotografia va a lezione dalla scrittura. L’obiettivo è capire come la fotografia possa essere potenziata nella sua capacità comunicativa ed espressiva grazie all’aiuto delle parole. Dopo il suo saggio “Fotografia Consapevole” del 2016, l’autrice condivide qui l’esito delle sue ultime ricerche e di otto anni di esperienze didattiche sulla relazione tra fotografia e scrittura.
Nel libro vengono affrontati aspetti del “sistema fotografia” spesso ignorati, che chi scatta dovrebbe conoscere al pari della tecnica, della composizione e della Storia della fotografia. Un saggio che analizza la relazione tra l’espressione visiva e quella testuale e che suggerisce come fare, in pratica, a usare la scrittura per migliorare la propria produzione fotografica oppure per farla coesistere con le immagini in modo equilibrato.
Un testo sconsigliato a chi afferma che “…se devo spiegare le mie fotografie con le parole vuol dire che non funzionano!” o a chi pensa che il linguaggio della scrittura abbia poco da insegnare ai fotografi. Il libro rivela infatti come la fotografia e la scrittura possano essere armonizzabili l’una con l’altra e diventare complici, potenziando una comunicazione, pur mantenendo le proprie specificità.
È poi presente una sezione dedicata al fotografo costretto ad usare le parole: istruzioni e suggerimenti per chi ha bisogno di orientarsi meglio tra titoli, didascalie, testi introduttivi, paralleli, curatoriali ed altre tipologie di paratesti.

Progetto Piktart
ISBN: 978-88-946728
Info acquisto: art@pikta.it

Approfondimento [ Video ]

Sabato 11 dicembre alle ore 18,00 apre la mostra su Renzo Tortelli (1926-2019) "Renzo Tortelli. Paesaggi in miniatura" presso Spazio Piktart a Senigallia. In mostra 30 opere, tutte dedicate al paesaggio, del fotografo marchigiano riconosciuto a livello internazionale.

La particolarità degli originali in mostra è nella ridottissima dimensione delle stampe realizzate dall’autore con l’intento di dare valore e attenzione al particolare e alla sua osservazione. Una mostra di paesaggi in miniatura a cui dedicare tempo, per goderne appieno ogni minimo dettaglio compositivo e ogni particolare ripreso. L’allestimento, realizzato appositamente per questo evento, è curato da Renato Bencivenga, maestro corniciaio de l’Angolo del Duca.

Info: http://www.simonaguerra.com/mostre.htm

Sabato 6 novembre alle ore 16,00 apre la mostra di Domenico Taddioli (1930-2018) presso Spazio Piktart a Senigallia. In mostra 27 opere del fotografo osimano, riconosciuto a livello nazionale. Taddioli è stato attivo durante una delle stagioni più vive per la fotografia marchigiana: la seconda metà del ‘900.


Tra il 1965 e il 1957 Taddioli viaggia molto e fotografa il sud Italia: in particolare la Basilicata (1965, 1969), la Puglia (1962-1964), l’Abruzzo (1965, 1967) e L’Umbria (1965 e oltre) ma anche altre zone d’Italia e ovviamente le Marche. A sud resterà particolarmente attratto dal lavoro, dalle feste e dalle tradizioni (ai luoghi visitati si aggiunge la Sicilia nel 1994 e Carrara nel 1997).

Allievo di Giuseppe Cavalli, poi sperimentatore appassionato del genere reportage sociale, appartiene a quegli autori affascinati dalla realtà e dalle sue innumerevoli possibilità di racconto.

Le “lontane realtà” lo sono nel tempo e nello spazio: sono quelle raccontate nel sud Italia, esotico e magico per la sua generazione, fotografate negli anni ’60. Sono visioni di feste, tradizioni e di un quotidiano che fatichiamo a credere sia il nostro passato recente.

Info: http://www.simonaguerra.com/mostre.htm

Fino al 1 dicembre prossimo, accoglierò e visionerò lavori fotografici (corredati da scritti) realizzati sulla base dei quesiti espressi nel documento visibile sul sito https://www.pikta.it/piktart

Gli autori che meglio sapranno spingersi oltre i confini della narrazione già disponibile (per temi e punti di vista) verranno esposti all’interno dello Spazio Piktart per la fotografia, a Senigallia, in una mostra della durata di 10 giorni, curata da me nell’inverno 2021. Verrà valutata la messa a punto di un catalogo della mostra, edito dalla Piktart, con un testo critico a corredo e presentazione.
 

In questo momento storico particolarmente complesso e problematico, la mia richiesta è una vera e propria chiamata alle armi, visive e testuali, da sempre potenti strumenti di espressione e utensili preziosi del concetto artistico di attivismo.

Le attività di curatela di questa mostra vengono offerte a titolo gratuito e rappresentano il mio sostegno a quella parte di società che si è accorta di quanto minaccioso sia questo momento storico e sente l’urgenza di comunicarlo.
 

L’associazione LaPilart, in collaborazione con la Pro Loco “Gino Chicone”e con il sostegno dell’Amministrazione comunale di Lacedonia,bandisce un concorso fotografico con cadenza annuale.Il concorso rientra nell’ambito delle attività del MAVI – Museo Antropologico Visivo Irpino con sede in Lacedonia (Av).

La procedura concorsuale seleziona un gruppo di opere fotografiche finaliste che vengono esposte in una mostra conclusiva nell’ambito dell’evento “1801 Passaggi”, che si tiene presso il MAVI.Nel corso dello stesso evento vengono proclamate e premiate le opere vincitrici. Il tema del concorso di quest’anno è “Un paese italiano, 2021”.

Scadenza invio opere: 31 dicembre 2021

La giuria:
• Simona Guerra: esperta in valorizzazione di archivi fotografici, autrice di biografie e saggi di fotografia
• Massimo Cutrupi: fotografo dell’ICPI del Ministero della Cultura
• Francesco Marano: antropologo e artista, professore dell'Università della Basilicata e direttore della rivista Visual Ethnography

Per scaricare il bando e i materiali per la partecipazione al concorso:
www.museomavi.it/concorso-2021
Per informazioni: concorso@museomavi.it
 

Dal 28 agosto al 5 settembre presso lo Spazio Piktart si terrà la mostra "MISA. IL FIUME" con fotografie di Federica Bizzarri - Simone Francescangeli - Giorgio Granatiero - Andrea Secco. La mostra racconta il Misa, la strada d’acqua più importante per il territorio di Senigallia (che ne viene attraversata) e che ha origine nell’entroterra, a 45 chilometri dal mare.

Simone Francescangeli, Giorgio Granatiero, Federica Bizzarri e Andrea Secco hanno (ri)conosciuto questo luogo, lo hanno vissuto in vari momenti dell’anno e fotografato in più tratti per arrivare al termine di questa esperienza arricchiti, cambiati. Di certo più consapevoli del suo indiscusso valore.

Il risultato è un’esposizione complessa. Attraverso le 32 opere esposte, da un lato viene comunicato cosa è il fiume e come la presenza umana possa interagire in modo armonioso con esso, vivendoci a contatto, apprezzandone le sue sfumature. Dall’altro lato, il pesante sfruttamento che il Misa subisce ogni giorno affiora visibilmente dall’acqua sotto forma di reperti improbabili, mostrando una vicenda pesante di abuso, impoverimento idrico e faunistico - tra l’altro - e umiliazione della Natura.

La ricerca è stata possibile anche grazie alla collaborazione con l’Associazione Confluenze, da venticinque anni difensore, sostenitore e anche custode della cultura fluviale portata dal Misa e delle sue ricchezze.

Info: http://www.simonaguerra.com/mostre.htm

La Scuola di musica ‘Bettino Padovano’ di Senigallia dedica ogni anno una maratorna musicale a Johann Sebastian Bach. La costante capacità di Bach di nutrire tante forme artistiche si conferma anche in questa edizione, in cui l’ospite speciale del genio tedesco sarà il maestro senigalliese della fotografia Mario Giacomelli.
Un’originale proposta interlocutoria tra musica e fotografia che ha molto da dire, più di quanto possiamo pensare.

Tra i numerosi eventi organizzati per la martona, giovedì 8 luglio, alle ore 18.00, presso la Rotonda, la Maratona prevede un incontro dal titolo “Il particolare infinito – La fotografia di Giacomelli e la musica di Bach”, con Simona Guerra, storica della fotografia e Ilenia Stella musicista.

Nell’occasione sarà presentata la guida audio in formato QR code disponibile per la visita alla mostra permanente “Il realismo magico di Giacomelli” allestita nelle sale del Palazzo del Duca a Senigallia. L'audio guida - a breve scaricabile gratuitamente e disponibile in loco - è un percorso tra parole e immagini, creata da Simona Guerra e Ilenia Stella, che racconta la mostra e le opere esposte.

Info: http://www.scuoladimusicasenigallia.it

In questa mostra ci troviamo dentro a moderni mattatoi con immagini scattate da due diversi autori: Mario Giacomelli, che nel 1961 a Senigallia ha realizzato la sua serie Mattatoio, e Pino Dal Gal che nel 1976 in nord Italia ha realizzato Chicken story.
La parte finale, più cruenta, di queste vite destinate alla catena di montaggio alimentare vengono raccontate senza veli e senza mai vestire i panni degli obiettori di coscienza. Salta però agli occhi, sin dalle prime immagini, che chi le sta uccidendo non considera più quelle creature fotografate come animali bensì come semplice carne da macello. Bestie che oggi non sono più allevate ma prodotte, come si legge in più di un sito di grandi aziende del settore. Le parole hanno un peso.

Due lavori complessi, molto diversi tra loro per stile e approccio, che come afferma Pino Dal Gal si fanno “metafora di una faccia della realtà del vivere” risultando più che mai attuali e in grado di richiamare alla nostra mente molte situazioni politiche, sociali, ambientali in cui il più forte sovrasta il debole e indifeso per logiche sempre riconducibili ai propri interessi.

Info: http://www.simonaguerra.com/mostre.htm 

Riapre al pubblico la mostra dedicata alla costa: confine naturale tra liquido e solido e comun denominatore di questa esposizione. 18 autori marchigiani già noti al grande pubblico provano a raccontare il suo cambiamento in più di cento anni, introdotti dai testi degli studenti delle classi 4B e 3D Linguistico del Liceo Statale Enrico Medi di Senigallia, che hanno seguito la realizzazione della mostra dalla selezione delle opere sino alla stesura dei testi.

In esposizione 27 opere fotografiche (tutte provenienti da collezioni private e da archivi fotografici regionali) tra cui le opere degli autori marchigiani: Claudio Colotti, Luca Blast Forlani, Eriberto Guidi, Alvaro Stoppani, Mario Giacomelli, Renzo Tortelli, Domenico Taddioli, Silvio Pellegrini, Studio Cingolani, Carlo Traini, Ottaviano Lasconi, Ignacio Maria Coccia, Adriana Argalia, Alìta - Rita Santanatoglia, Giorgio Granatiero, Simone Francescangeli, Archivio Storico Leopoldi, Benedetta Montini.

Info e prenotazioni
dal lunedì al venerdì
dalle 15,00 alle 18,00
solo su prenotazione
al numero 338.8048294

Ingresso libero

L'International Association for Art and Psychology organizza il Ciclo di Incontri IAAPs 2021 per celebrare i vent'anni dell'Associazione.

Nell'incontro inaugurale Gianni Berengo Gardin e Giacomo Doni, in dialogo con Simona Guerra, presenteranno foto raccolte nell'arco di mezzo secolo, che testimoniano spazi, profili e tracce dell'esperienza umana nascoste/rimosse dall'alienazione istituzionale; le discuteranno e ne focalizzeranno la possibile funzione narrativa.

Al termine, a Gianni Berengo Gardin verrà conferito il titolo di socio onorario IAAPs “Per aver contribuito, attraverso il suo sguardo di maestro dell'arte fotografica, a denunciare la violenza dei manicomi, a sviluppare la conoscenza dell'essere umano e delle sue vicissitudini, a denunciare le condizioni che ne calpestano gli inalienabili diritti, a promuovere le potenzialità creative dei singoli e dei gruppi sociali.”
 

Per seguire l'incontro basta collegarsi alla pagina facebook dell'Associazione alle 18,30: https://www.facebook.com/Iaap-International-Association-for-Art-and-Psychology-242077413379208

La costa - confine naturale tra liquido e solido - è il comun denominatore di questa mostra. 18 autori marchigiani già noti al grande pubblico provano a raccontare il suo cambiamento in più di cento anni, introdotti dai testi degli studenti delle classi 4B e 3D Linguistico del Liceo Statale Enrico Medi di Senigallia, che hanno seguito la realizzazione della mostra dalla selezione delle opere sino alla stesura dei testi.

La mostra è infatti parte integrante di un progetto Erasmus+, il programma dell’Unione Europea per l’istruzione e la formazione dal titolo “La protection du littoral et sensibilisation des élèves à l’environnement”. Questo progetto, promosso dal Liceo “Joseph Savina” (Tréguier, Francia) in partenariato con il Liceo Statale “Enrico Medi” di Senigallia, ha l’obiettivo di sensibilizzare gli studenti alla fragilità delle spiagge come ambienti naturali e renderli consapevoli, da cittadini europei, del loro diritto/dovere di proteggerle.

In esposizione 27 opere fotografiche (tutte provenienti da collezioni private e da archivi fotografici regionali) tra cui le opere degli autori marchigiani: Claudio Colotti, Luca Blast Forlani, Eriberto Guidi, Alvaro Stoppani, Mario Giacomelli, Renzo Tortelli, Domenico Taddioli, Silvio Pellegrini, Studio Cingolani, Carlo Traini, Ottaviano Lasconi, Ignacio Maria Coccia, Adriana Argalia, Alìta - Rita Santanatoglia, Giorgio Granatiero, Simone Francescangeli, Archivio Storico Leopoldi, Benedetta Montini.

Tutte le info alla pagina Mostre
 

La mostra a cura di Simona Guerra e Lisa Calabrese, inaugurata a ottobre ma sospesa a novembre, sarà di nuovo visitabile presso lo spazio espositivo Terminal Dondero, dal 16 febbraio 2021.

Sin da ora è possibile scoprirne i contenuti grazie al contributo dello sviluppatore multimediale Jonathan Mancini che, in collaborazione con il fotografo Diego Pizi, ha prodotto un Virtual Tour 360° dedicato all’evento espositivo.
 

Il Virtual Tour 360° è stato inoltre impreziosito con le musiche di A. Corelli eseguite dall' Orchestra Giovanile d'Archi del Conservatorio Statale di Musica “G.B. Pergolesi” di Fermo; una affettuosa collaborazione quella del Conservatorio anche considerando lo storico legame del fotografo con l’istituzione musicale. Eriberto Guidi, è stato infatti fondatore, nel 1968, assieme a Annio Giostra, del Liceo Musicale di Fermo, successivamente riconosciuto come Conservatorio Statale di Musica.
 

La visita virtuale è possibile collegandosi al sito: www.giornatedifotografia.it

Buona visione!

INFO E PRENOTAZIONI:
0734.217140
fermo@sistemamuseo.it
 

Eriberto Guidi (Fermo 1930-2016) è riconosciuto come uno fra i fotografi più apprezzati della Storia della fotografia Italiana. I suoi paesaggi e i racconti fotografici con cui ha saputo distinguersi sono stati pubblicati ed esposti in molti luoghi del mondo e hanno fatto conoscere il territorio marchigiano al mondo.
La mostra comprende più di 80 opere - molte delle quali inedite - e parte dalle origini per ricostruire i percorsi di ricerca che hanno portato Guidi ad esiti decisamente arditi. Oltre ai suoi lavori più celebri in banco e nero è infatti in mostra una parte della sua produzione a colori.

La mostra fotografica, a cura di Simona Guerra e Lisa Calabrese, è promossa dal Comune di Fermo in collaborazione con Regione Marche, Sistema Museo, Musei di Fermo, Giornate di Fotografia e il Centro Studi Osvaldo Licini.

Sarà visitabile a Fermo presso lo spazio espositivo Terminal Mario Dondero dalle 15 di domenica 25 ottobre 2020 al 10 gennaio 2021.

INFO E PRENOTAZIONI:
0734.217140
fermo@sistemamuseo.it

Il museo de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina di Buenos Aires mi ha invitata a una conversazione in diretta sul tema "Dare valore alla fotografia. Esperienze di archivio condivise". La conversazione si terrà in lingua spagnola e sarà moderata da Maria Pia Tamborini (conservatrice del museo).

Il tema della valorizzazione della fotografia, oltre la sua conservazione, è attuale quanto complesso. Proveremo a dialogare su cosa signifca oggi valorizzare, analizzando alcuni casi di archivi, sopratutto privati, che vivono lo scolgio economico come primo problema da affrontare per sopravvivere e far cononscere le proprie ricchezze.

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Vi aspetto domani alle 20,00 ora italiana (15,00 ora argentina).

Il senso principale del progetto Terra e Luce, promosso dall’Associazione Confluenze è quello di ricostruire il nesso tra alcune fotografie di Giacomelli ed il territorio senigalliese. Punto di partenza del progetto sarà venerdì 2 ottobre con la presentazione del libro “Mario Giacomelli. Terra e Luce.

I cambiamenti del territorio senigalliese nelle fotografie del grande maestro” edito da Ventura Edizioni e con il coordinamento editoriale di Simona Guerra e Marco Lion, che si svolgerà alle ore 21 nell’aula magna del Liceo Scientifico E. Medi di Senigallia. Si tratta di un lavoro di ricerca sul campo, che prende ispirazione da “I Balconi di Piero” nel Montefeltro. Le immagini di Giacomelli sono state il punto di partenza per mettere in luce i mutamenti avvenuti nel territorio marchigiano. Ne emerge un tratto significativo delle trasformazioni avvenute nel corso degli ultimi cinquant’anni, alla scoperta delle quali ci conduce l’itinerario frutto della ricerca.
Un progetto che, grazie al contributo di studiosi, permette di compiere una riflessione sul nostro territorio e indaga il rapporto di Giacomelli con le sue radici, il suo passato e la sua terra.

La pubblicazione contiene approfondimenti di vari autori sul tema che accostano fotografia, agricoltura, storia e cultura.

 

Qual'è l'importanza ed il valore di un archivio fotografico?
Come organizzare un archivio fotografico?

Ho scambiato due battute a tal proposito con Giorgio Cosulich. Ne ho parlato perché l’ordinamento, la catalogazione e la corretta conservazione di un fondo rappresentano i primi passi verso la salvaguardia di un patrimonio pubblico o privato e l’unica via per poter utilizzare, valorizzare e permettere il reperimento immediato delle fonti presenti in un archivio.

Ecco l'intervista: https://youtu.be/grDxO-UJmUA